Edition: 2021

Fait de mémoire collective et inspiré d’histoires plus ou moins vraies pour le personnage de la pièce, tout se mélange un peu. Dans un univers empruntant tant au cirque qu’au cabaret et au monde forain, Nicolas Longuechaud endosse différents rôles. Il réinvente la figure du lanceur de couteau, du dompteur et des “freaks” chers à Todd Browning. L’homme fort pour qui le métal le plus dur n’est que guimauve nous montrera les propriétés cinétiques des demi cercles. A la frontière entre manipulations graphiques et hypnotiques, mime magie nouvelle et montreurs de curiosités, ce spectacle ouvre la porte d’un univers singulier et onirique.

De la tendresse de la jeunesse à la fougueuse passion de la vieillesse, et l’inverse, et à l’envers. Délices du temps qui passe et imprègne les corps d’une histoire singulière. ​Un homme, une femme écrivent leur histoire au présent, au futur et au passé. Faire des bonds entre les temps, y croire et y goûter. Le spectateur devient complice de ce jeu intime de force, fragilité et éclats de rire.

Merilyn mieux connue sous le nom de “Star filante du quick-change” revisite à sa façon, plusieurs classiques de la magie. Dans son nouveau grand show elle nous emmène dans un univers délirant où l’illusion peut rapidement glisser vers la désillusion. Merilyn débute en effet dans cette nouvelle vocation mais fait preuve d’une grande ambition et compense les faiblesses de ses performances en exerçant son pouvoir de fascination et son humour toute épreuve.

Deux hommes orchestre au service d’un rock’n’roll folklorique de tradition familiale. Moustaches, marcels, tuba, grosse caisse, guitare, harmonica et compagnie, accompagnent des chansons décalées inspirées de leurs déboires. Chaque prestation des Frères Lapoisse est unique car il leur arrive toujours des bricoles malgré eux. On nait Lapoisse, on a la poisse. À voir absolument !

La société court à sa perte. Pierre et Marie, dans leur croisade, ont décidé de la sauver. Dans leur séminaire, ils traitent de la prévention des risques liés à l’amour. Sans aucun tabou, ils abordent en profondeur les relations hommes-femmes, sociales et sexuelles, avec une approche scientifique, interactive et participative. Leur objectif est de démontrer que l’ordre établi depuis des millénaires est le ciment de la stabilité de notre société. Et qui a provoqué ? Qui a croqué ? Qui n’a pas su rester à sa place ? Jubilatoire et engagé, ce spectacle, sous couvert d’outrance et d’ironie, met en lumière l’omniprésence toujours très actuelle du patriarcat, pour mieux la dénoncer.

Un court spectacle désossé, LE conte revisité! Trois petits cochons un peu paumés construisent leurs maisons près de la forêt. Mais dans la forêt, ça sent le sapin, car un loup y vit, et il est malin! L’histoire populaire est ici revisitée en théâtre d’objet décalé grâce à l’imagination d’un narrateur exalté. Il égratigne avec humour le vernis de bons sentiments qui émaille la version édulcorée connue de tous.

Contact 2.0, c’est un échange, une rencontre, un regard, l’envie d’avancer, de construire ensemble… un contact tantôt doux, tantôt tendre, tantôt profond et puissant. Une relation aérienne qui s’établit entre des êtres, les liens qui se tissent entre deux âmes. Entrer en contact, c’est se voir et se reconnaitre.

Les oligarques grimpent plus haut et la poussière se soulève. La lune observe les guerres et les arbres plient, fatigués. La procession des hommes est en marche. Entre obscurité et lumière, entre rythme et silence, entre traits noirs et taches blanches, un musicien (Laurent Taquin) et une scénographe (Cécile Balate) s’inventent un dialogue pour partager un regard sur le monde. Aux interstices de l’imaginaire, ils prennent leurs armes poétiques et partagent avec vous leurs questionnements d’herbes folles idéalistes. En promenade dans la région du Centre, ils viendront conter les sept chapitres de leur histoire. Ecaussinnes accueille l’épilogue.

Art sérieux pour chanteuse pas sage… Comment faire pour devenir ‘chanteuse lyrique’ quand tout le monde autour de vous trouve ça ‘bizarre’ et pas raisonnable ? Elle a envie de chanter, chanter Schubert, Bach, Vivaldi, Poulenc et tous les autres. Elle a envie de chanter et de partager. Mamy la questionne, se questionne sur ce destin étrange et plein d’inconnues. Elle, elle est assise entre deux mondes et cherche auquel elle appartient. Peut-on se présenter au monde tel que l’on est ? Un puzzle de souvenirs, de sentiments, de peurs, de désirs, de plaisirs et de chant.

Des cuivres, du swag, de magnifiques marcels et une ambiance de folie… cette équipe de feu forme un véritable mur de son dont vous vous souviendrez ! Qu’ils jouent leurs compositions ou qu’ils revisitent des hits à leur façon, ces gaillards ne vous laisseront pas une minute de répit.

C’est la crise ! Odile et Louis décident de s’engager. Ils décident d’inventer leurs propres méthodes pour produire eau, gaz et électricité à la maison et pour cela, ils sont prêts à tout. Ce spectacle inspiré de l’univers de Tati et de Wallace et Gromit expose le quotidien délirant d’un couple de bricoleurs du dimanche qui vivent au cœur d’un ingénieux assemblage de mécanismes ménagers actionnés à la seule force physique. Mais toutes ces inventions pour sauver la planète, vont finalement déclencher des catastrophes à effet domino qui va mettre en péril notre couple d’écolo-givrés. Il va falloir s’accrocher pour sauver le monde !

Un spectacle burlesque et poétique du Studio Théâtre de La Louvière pour les enfants (et les adultes restés enfants également) sur le thème de la solidarité et du respect de l’environnement. Avec Aurélie Tison et Stéphane Mansy.

Dans ce spectacle Fahem Abes, conteur professionnel, nous raconte ses plus belles histoires et nous amuse avec les devinettes du prodigieux patrimoine oral d’Algérie. Originalité, chaleur et humour sont les crédos de Fahem. L’écouter, le voir vivre ses histoires est un vrai régal, une véritable gourmandise, un délice à croquer sans modération pour tous et par tous, enfants, parents et ados. Ses contes et ses histoires nous divertissent, nous aident à grandir et à mûrir avec sourire.

Amour et dégout, ce sont au fond les deux émotions qui traversent le Major Dubreucq. Dégout face à la brutalité absurde de l’univers, amour parce que c’est la seule issue. Ses textes questionnent inlassablement nos contradictions, à la recherche d’une improbable faille ouvrant vers un ailleurs perdu d’avance. Dans cette nouvelle formule scénique, il profite de la complicité de Cédric Van Caillie (BaliMurphy) et Julie Leyder (Tibidi). A trois, il réussissent une alchimie pétillante de machines, de cordes et de voix. Nouvel Album : Je voudrais être toi – sortie début 2022.

Des billes en verre et/ou des balles magiques sont emprisonnées dans des glaçons d’eau. Ceux-ci sont suspendus au-dessus d’objets et de dispositifs sonores ludiques et originaux. Cette installation sonore rend un hommage musical au protocole de Kyoto, premier accord international signé en 1997, visant à la réduction des émissions de gaz à effet de serre. Le public est invité à se promener ou à s’assoir autour de cette forêt de son, qu’accompagne sobrement Max Vandervorst avec ses instruments inventés (saxosoir, guitare charbonnière, et cloches pédibulaires)…

Akokya est un spectacle de jonglerie burlesque attachante, il allie la physique quantique et le chamanisme à travers le clown et les effets spéciaux. Le professeur Kronekein est heureux de vous présenter ses dernières trouvailles quantiques qui devraient permettre d’enfin réussir “LA” vie ! Pour petits et grands, à ne pas rater !

Opéra grogné pour duo de jambons ! Vous connaissez les 3 Petits-Cochons et bien ils ne sont plus que 2, alors … Vengeance ! Ode aux instincts des bas fonds pour que fouir conjugue à la fois jouir, nourrir et mourir ! Un duo qui oscille entre les cruels contes d’Andersen et le dessin animé d’antan. “Tous les animaux sont égaux mais certains plus que d’autres.”

Et si la joie dominait le monde ? Une joie irrépressible, sauvage, une joie qui donnerait envie de danser, de chanter, de transformer la noirceur en beauté. Arts Nomades propose de rendre à la Joie sa liberté d’exister en accueillant dans un dispositif participatif les spectateurs pendant 45 minutes.

Je chante, tu chantes ? Chantons ! Avec Tutti Canti, Bernard Massuir retrouve les pavés estivaux avec une forme acoustique pour les festivals de théâtre de rue et de musique. Polyphonies multiformes ou multiphonies polymorphes à quatre, seize ou six cent chanteurs. Une suite d’instantanés qui se partagent comme de suaves saveurs éphémères. Au-delà du concert, Tutti Canti est un spectacle total où l’art vocal croise l’humour et l’art clownesque. Il est grand temps de passer du temps à vibrer de concert…

Deux personnages, une mère et sa fille, ébouriffés et décoiffants, empâtés et empétrés, s’épanchent avec jubilation et sans modération sur notre passé colonial… Ah, ah, ah, on savait rire en ces temps bénis des colonies ! Racisme ordinaire, situations sarcastiques et drolatiques, les tensions Nord-Sud s’incarnent avec un humour sauvage et ravageur dans un rapport mère/fille. Dévoilant les violences physiques et morales, les vérités et contre-verités de notre passé colonial, ce qui devait n’être qu’un joyeux récital de chansons laisse progressivement place à un amer mais jouissif règlement de comptes familial… et national. Gare aux déflagrations et aux effets collatéraux…

“Vous connaissez le coup de la nappe ? Tirer une nappe sans que rien ne bouge ? Aujourd’hui, c’est vous qui réalisez ce rêve ! Ou votre voisin si vous préférez ! Également au Menu : Le Gaston Palmer, Le Trépied Fantastique, Mizukomoi-No-Kyoku, Le Verre de Buba, et pour finir : Champagne ! Champagne est un spectacle pour deux artistes serveurs manipulant des objets de la vie courante.

Don Fiasko ? Des déménageurs de sons qui trimballent un sound-system vaudou dans une poussette. Un collectif bruyant et frimeur. Une fanfare afro-latino-électro-kitsch qui répand son groove incandescent à la ville comme à la scène. Ne vous fiez pas à leur allure de gangsters en goguette : les percussionnistes et sonoristes de DFK ne sont pas des petites frappes ! Leur art ? Convoquer les esprits béninois et les divinités du candomblé dans un show urbain au groove éclectique et contemporain. Ajoutez-y une touche d’humour surréaliste et des borsalinos de récupération, vous obtiendrez la seule et unique batucada-fricadelle-sauce mafia !

Une armada de vibration. Jusqu’à du trop trop trop. Elles ont chacune une tête, deux bras et deux jambes et pourtant, elles ne semblent parfois n’avoir qu’un corps pour deux ! Pour s’exprimer elles empruntent un langage, une gestuelle décalée, remplie de tics et de tocs : un gros bordel organisé. Prises la main dans la poche, elles ne cessent de danser, se taquiner, s’imiter, se coincer, se confondre et se perdre. La confusion est à son paroxysme lorsque le duo s’entremêle et s’emboîte. Elda et Marthe vagabondent entre hip-hop, danse contemporaine et cirque. Elles viennent ici parler, d’individualité, de personnalité, d’influences et d’inconscient au sein du duo.

Satire explosive de la vie conjugale. “Amor” ou “A mort” ?! Un couple dans une arène. Pas mal d’années de mariage au compteur et maintenant leur tendresse à eux est faite de cruauté et de violence. Le temps a fait son œuvre, et aujourd’hui, les nerfs à vifs ils sont prêts à s’étriper. Chez eux tout est prétexte à s’enflammer, d’ailleurs à proprement parler, tout s’enflamme ! Faire la cuisine, laver le linge, passer l’aspirateur, toutes ces actions et ces objets du quotidiens se retrouvent au centre d’une grande corrida domestique et fantasque où flammèches, fumées et étincelles colorées rehaussent la banalité de la situation en un réel feu d’artifice.

Peek-a-Boo est un spectacle de théâtre de rue ; un match de boxe plein d’acrobaties burlesques et de slapstick irrésistible. Le spectacle dans un ring de boxe authentique se joue en plein air, ou sur demande à l’intérieur, sous les feux de la rampe ou sous chapiteau. ​

Pierre et Marie sont à la chanson française ce que le pet vaginal est à la nature : une évidence discrète. Ce tour de chant sexo-paroissial joue sur le décalage entre le fond et la forme, les mots crus et la tendresse, la fermeture d’esprit et l’apparente bienveillance. Sans tabou ni limite, ils sauront vous faire rire souvent, vous gêner, vous choquer parfois mais aussi vous toucher ou vous bousculer. Une chose est sûre, contrairement aux apparences, il y a beaucoup de finesse et ils ne vous laisseront pas indifférents. Et comme dirait le père Grégoire avec des guillemets : « Pierre et Marie ça déchire sans péridurale » ! Enfants non bienvenus, même baptisés.

Playground est un spectacle comique, à la limite de l’absurde, qui s’élève à plus de 8 mètres de haut. Les artistes dépendent-ils de leur public ? Oui, c’est une réalité : sans spectateurs, il n’y a pas de spectacle, et vice-versa. Mais peuvent-ils également en dépendre physiquement ? C’est le défi que se lance Miguel Rubio. Assis sur 8 chaises reliées au mât et formant partie intégrante de la scénographie. Ce mélange entre Mat chinois, Danse, Théâtre et Humour permet d’intégrer une multitude de surprises et d’aventures rocambolesques. Un terrain de jeux spectaculaire !