Edition: 2019

PATIENT c’est un carré de néons, un artiste, du bruit et de la lumière. Un solo de cirque contemporain de 30 minutes, mêlant équilibres sur les mains, acrobatie et mouvement. PATIENT crée son propre espace, sa propre géométrie, autour duquel se place le public, en quadrifrontal. Il s’agit d’une création nourrie d’immersion en milieu hospitalier, de rencontres avec soignants, patients et impatients. PATIENT se place sur le temps d’un basculement, d’un vertige. C’est un corps qui se soulève, un esprit qui prend la fuite : une libération jubilatoire où l’on rit de nos propres angoisses. Sur le plateau, c’est aussi des crissements, des glissades et du rock’n’roll : l’histoire de quelqu’un qui n’attendra plus rien… Pour l’instant, il est encore immobile. Patient impatient…

Ils sont rares ceux qui peuvent prétendre avoir marché sur la lune. C’est pourtant bien ce qui transpire de cette bande de gens « comme vous et moi sauf que ». Des airs venus de partout qui déclarent tout de go : « nous sommes heureux, nous avons mangé de la musique ! ». Ce n’est pas le Maestro, Signore Eloi Baudimont qui me contredira. Némo dans son vaisseau spécial, il dirige à souhait des plaisirs universels. Chœur et orchestre voguent dans la chaleur d’un répertoire emballant, généreux et même… poétique. On fond à les savourer tous ensemble. On a envie d’en être, on en est. Simple, joyeux, magnifiquement fragile, humainement jailli, l’orchestre lunaire traverse les atmosphères. Quelques facéties colorent le concert. On lance des fusées, on dessine des miroirs, on se raconte un peu. C’est un bon voyage. Ce trésor pirate toutes les morosités pour les ranger là où elles n’auront plus cours. Ils vous embrassent ces 80 musiciens, sans compter. Laissez-vous faire. La lune est à tout le monde.

Les cuistots du Caméléon vous invitent à leur prêter vos mots pour qu’ils en remplissent leur marmite et la mélange à leur propre soupe de mots. Epicée de rires, relevée à l’émotion vous vous régalerez de leurs facéties. Un festin de l’imaginaire.

Deux campeurs installent leur matériel en pleine nature. L’une, jeune femme de son temps, fuit le rythme effréné du monde pour mieux se retrouver ; l’autre, jeune homme hors du temps, n’y met pas trop les pieds, dans ce monde de fous, par peur de s’y perdre. Dans l’inconfort matériel et la proximité de la cohabitation, déconnectés, ces deux personnages en quête de solitude découvrent la force des liens humains.

[Spectacle annulé] Et si la joie dominait le monde ? Une joie irrépressible, sauvage, une joie qui donnerait envie de danser, de chanter, de transformer la noirceur en beauté. Arts Nomades propose de rendre à la joie sa liberté d’exister.

Déborah Colucci compose pour la harpe un répertoire moderne et virtuose. Elle improvise et explore avec son instrument des sonorités riches et variées. Alexis Rouvre est un artiste physique, jongleur de balles et surtout manipulateur de cordes. Il développe une jonglerie en mouvement, un geste instinctif et élégant. Ces deux joueurs de cordes créent un spectacle présentant des disciplines peu communes. Ils souhaitent atteindre l’équilibre, la simplicité et la générosité d’un concert en duo. S’il était un autre musicien, Alexis jouerait de l’espace, du corps et des objets. Déborah caresse ou attaque les cordes de sa harpe pour accompagner mais aussi manipuler, à sa manière, le jongleur qui s’emmêle dans ses cordes, les nouent d’une simple vague ou danse avec de multiples balles. Ils font résonner un espace sonore et visuel dans lequel ils s’amusent des harmonies et dissonances qui s’y créent. Entre la rigueur de l’écriture et la liberté de l’improvisation ils partagent leur envolée poétique, sans artifice et surprenante.

Il y a un arbre. Et dans cet arbre, savez-vous ce qu’il y a ? Il y a deux branches. Et sur ces deux branches, savez-vous ce qu’il y a ? Il y a deux femmes. L’une lance des notes ; l’autre attrape des mots. Et dans les mots et dans les notes, savez-vous ce qu’il y a ? Il y a le secret des branches et la malice des arbres. Dans le secret et la malice, savez-vous ce qu’il y a ? Il y a un arbre !

Lady Dadidoo, diva contre-utienne et tripoteuse poly-instrumentiste, vous présente son récital burlesque. Starlette de pacotille, elle roucoule des chansons drôles et exaltées dans un joyeux cocktail de genres : jazz endiablé, yodel virevoltant, opérette cacahuète, voire électro chewing-gum ! Le tout saupoudré d’un sacré paquet de folie douce qui fleure bon le burlesque au sens premier du terme !

Playground est un spectacle comique, à la limite de l’absurde, qui s’élève à plus de 8 mètres de haut. Les artistes dépendent-ils de leur public ? Oui, c’est une réalité : sans spectateurs, il n’y a pas de spectacle, et vice-versa. Mais peuvent-ils également en dépendre physiquement ? C’est le défi que se lance Miguel Rubio. Assis sur 8 chaises reliées au mât et formant partie intégrante de la scénographie. Ce mélange entre Mat chinois, Danse, Théâtre et Humour permet d’intégrer une multitude de surprises et d’aventures rocambolesques. Un terrain de jeux spectaculaire !

Un mélange de danse et de cirque présenté par un trio composé d’un jongleur, d’une danseuse et d’un artiste de “pôle chinois”.  Avec leur long bâton, ils se compliquent la tâche en tirant le bâton ou en le laissant presque tomber sur la tête de quelqu’un. Mais ils font aussi des figures, construisent une jungle dans laquelle ils peuvent grimper, s’équilibrent avec les bâtons et s’aident mutuellement.

Issus du recyclage poétique de vieux meubles tristement abandonnés, les jeux Zazam sont totalement insolites et délirants. M.ZaZam, seul ou accompagné des plus prestigieux arbitres corrompus, assure l’ambiance des tournois et distribue les récompenses pour les moins nuls.

Dans l’atelier de  Monsieur Casse-Cailloux. pas de façonnage de blasons et autres cendriers en tous genres, mais la réalisation d’un jeu au moyen de  bizarreries machiniques originales ! Le public pénètre en binôme dans « l’atelier » : l’un fournira l’énergie nécessaire au fonctionnement des machines, l’autre les actionnera. Conçue par un véritable tailleur de pierre désireux de partager sa passion avec le grand public, cette animation dépoussière les traditionnelles démonstrations patrimoniales.

Mme La Fleur fait son cirque. Quick Change comme tu n’as jamais vu. Le cirque s’installe, les fleurs marchent sur le fil, la princesse arrive. Un spectacle de clown musical.

Trois dames en noir qui se seraient bien passées de se voir, célèbrent ensemble, non sans mal, les funérailles d’un homme dont elles sont la femme, l’ex-femme et l’amante. L’ambiance est explosive, les conventions explosées, la concurence à son comble, le recueillement impossible… Une cérémonie qui sombre et vire en un joyeux fiasco ! Un spectacle clownesque sans parole parsemé de sons, de chants, de soupirs, de pleurs, de silences et de cris. Jeu clownesque et musique sont ici mis à l’honneur, au fil d’une dramaturgie voguant avec humour entre drame et poésie.

Roger et Marcel sont tous deux garagistes et fascinés par les pneus. Roger est un travailleur acharné et Marcel aime s’amuser. Marcel n’est pas le plus intelligent et Roger n’est pas le collègue le plus facile. En raison de leur grande passion pour les pneus de voiture, ils osent parfois oublier qu’ils travaillent. Les pneus volent dans les airs, roulent et sont manipulés. Roger et Marcel réinventent le “pneu auto” de manière spectaculaire et créative. Sourires garantis !

Qui n’a jamais rêvé, étant enfant et voyant passer le peloton du Tour de France, de participer à son tour à cette course merveilleuse et de revêtir fièrement, au terme d’une victoire arrachée avec panache, le célèbre « Maillot jaune » ? Un Tour à Biclou , c’est un manège à pédales. Un peloton de 12 coureurs : 4 qui pédalent et 8 qui se laissent porter.

Pas vraiment misanthrope mais relativement réticente à l’idée de communiquer avec des humains, Fanny Ruwet cultive un égo inversement proportionnel à sa popularité. Habituée davantage aux studios radio (RTBF) qu’à la scène, elle s’essaie au stand up pour tenter de faire passer son manque d’empathie pour du génie comique.

De loin on dirait une caravane, mais ne vous y fiez pas, c’est bien d’une discothèque qu’il s’agit. Les habitués vont se presser devant son portier anachronique et énigmatique, voire excentrique, qui leur ouvrira (ou pas!) la porte du dance floor le plus extravagant de ce côté ci de la Wallonie. Les autres voudront la découvrir et s’y abandonner dans une transe musicale diabolique. Tenue correcte exigée ? Pas sûr !

Deux chanteurs, une guitare et des congas. “De la chanson à textes sans prise de têtes au délire verbal et musical sur des rythmes fous et des improvisations interactives. Ils nous proposent des chansons originales qui tombent dans l’oreille et se retiennent comme des rengaines populaires mais dont la densité des textes prolonge le plaisir d’écoute et charpente l’apparente légèreté de l’ambiance d’une « longueur en bouche » du meilleur aloi ! A déguster sans modération”.

Tous les contes viennent ­- croyez-le ou non – du sommeil et des rêves de ceux qui savent les raconter.

L’interaction entre le roi des bouées perfectionniste et son assistant occasionnel provoque des situations (oh tellement) dangereuses mais surtout extrêmement amusantes. Venez voir comment ces hommes tentent de s’échapper d’une camisole de force, de chaînes lors d’un somersault ou de la “cellule de torture à l’eau” chinoise de Harry Houdini.

Être belle, c’est bien, mais être la plus belle, c’est dangereux. Pour ne pas risquer sa vie, Blanche-Neige va devoir se cacher dans la forêt où elle trouvera des alliés de taille… enfin, de petite taille. Un spectacle ni vraiment court ni vraiment long mais bourré de technologies HYPER modernes.

Exposition de photographies sur le geste circassien, centrée sur une sélection de spectacles à l’affiche des 2 dernières éditions du Festival UP! # Biennale Internationale de Cirque de l’Espace Catastrophe [2016 & 2018]. Photographies de Greta Pikutiene, Javierre Jeremy, Marylka Borresen, Mertens Fabrice & Tibor Radvanyi. Coréalisation de l’Espace Catastrophe # Centre International de Création des Arts du Cirque & du Festival UP!, du Centre culturel de Soignies & du Centre culturel de Braine-le-Comte.

Avant tout une bande d’amis animée par la même passion des rythmes et des percussions depuis le plus jeune âge, T’apache Nocturne s’auto-proclame la relève des “Iroquois”. Ce fameux groupe qui enflamma la région il y a de ça quelques années. Descendant direct des Iroquois, T’apache Nocturne marche sur les traces de ses pères en apportant un souffle endiablé de folles percussions sur fond de mise en scène déjantée. Un show envoûtant voir mystique qui vous tiendra en haleine du premier choc à la dernière percussion !

« Avant la république des poils et des plumes, il n’y avait rien. Après la dictature des brosses à dents électriques, il n’y aura plus rien. » clament ces poètes fous, debout sur le trottoir. C’est Jean-Louis Banal et Jean-Claude Banal, les frères Banaux, qui sont venus vous avertir que notre fin est proche. Et qu’il vaut mieux en rire. La Cie Des Chemins de Terre avait déjà enthousiasmé le public des Tailleurs en 2016 avec “L’Enfant Cosmonaute”.

Entresort marionnettique pour 2 collectionneurs et 1 gardien. « Bienvenue  madames et messieurs au premier musée mobile du rock’N Roll. Tous les objets qui sont ici sont authentiques et ont appartenu aux plus grands. On vous demandera donc de ne pas y toucher.» Deux frères déjantés, Rock et Billy, revisitent l’Histoire du Rock et vous font revivre des anecdotes historiques devenues légendes. Entourés d’objets farfelus et de marionnettes à l’effigie des plus grands rockeurs morts, le public familial découvre ou redécouvre les mythes fondateurs du rock de façon décalée. « C’est de la balle ! » – K. Cobain (avril 94)

“Alamor” un spectacle original, touchant et drôle qui raconte une rencontre avec un personnage extraordinaire : la Mort.

Hollywood tremble, le cinéma s’essouffle, le vrai spectacle, celui qui prend aux tripes et captive la foule, est de retour sur scène ! Ça cogne, ça percute, ça chante, ça dérape…

Rémy Bricka, c’est le folklore. La grosse caisse sur le dos, les tourterelles, le costume blanc, le sourire en grand. Depuis 40 ans qu’il fait l’homme-orchestre, il est devenu une image d’Epinal. Pour se déguiser en homme-orchestre, on se déguise en Rémy Bricka.

Les fanfakids rassemblent une douzaine de jeunes (7-15 ans) qui convertissent leur enthousiasme juvénile en rythmes communicatifs. Ils jouent un mix musical urbain avec lequel ils ont grandi dans leur port d’attache, la maison de quartier molenbeekoise Centrum West. Ils envoient leur son avec la plus grande évidence sur un public qui ne se doute de rien. Exit la pose et le toc, c’est franc et énergique, carrément frontal! Ils frappent, tapent et cognent sur des tambours bas et des percussions en PVC faits maison.

[prononcer sa-bad-chag] Les musiques traditionnelles recèlent l’âme du monde. Empreintes de son Histoire, merveilleuse ou tragique, elles préservent un héritage, assurent sa transmission au fil du temps. Le duo Szabadság réunit Ariane Cohen-Adad, violoniste franco-sefarade et Jefferson Louvat, mandoliniste belgo-magyar. Ensemble ils croisent leurs histoires mêlant des musiques d’Europe de l’Est, Klezmer-Balkans, avec celles d’Amérique du Nord, Bluegrass et folk Irlandais.

Vainqueur du concours tremplin du festival Les Tailleurs 2018 ! Entre théâtre corporel, danse, acrobatie et musique, ce spectacle est une question ouverte : comment vivre dans le présent tout en étant conscient des jours à venir ? Souvent je regarde le ciel, c’est une femme et un homme, un cube de 2 mètres à la fois décors et agrès circassien qui symbolise l’espace de la vie quotidienne. Par les mots, la danse, la musique et l’acrobatie, ils discutent, s’interpellent, interrogeant le rapport d’un individu à ses engagements pour le monde et explorent ensemble d’autres façons de voir, d’autres manières de penser.

Histoires à chanter debout et bidules accordéonesques, chanson fracassante punko-mélodique, reprises rapiécées et compositions chaotiquement personnelles.

La compagnie Les Vrais Majors vous emmène dans les coulisses d’une création théâtrale. Ils cherchent à adapter un film allemand des années 30 sur une ascension en haute altitude. Le spectacle oscille entre fiction et réalité, de la scène épique d’un alpiniste au sommet d’une montagne à la réalité crue du comédien qui a oublié son texte et son pantalon. Avec toujours ces questions qui restent : Est-ce bien judicieux ce titre en allemand ? Quel fromage utiliser dans la raclette ? Pourquoi Bjørg joue-t-il avec la mort ?Un spectacle drôle, visuellement impressionnant et avec du vrai fromage.